Полезные заметки

Как выбрать инструмент?

Это важная тема как для начинающих, так и для тех, кто уже много лет вместе с музыкой. Сразу отмечу, что стоимость модели напрямую влияет на качество звука. Если вы неограничены в бюджете, то вариантов много и выбор зависит от ваших задач. Но помните, что красота инструмента не в цвете, а в звуке! Но если средства ограничены или вы пока не готовы к большим вложениям, то вот 4 ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, на которые следует обратить внимание и обязательно уточнить об их наличии у прежнего владельца или продавца-консультанта.

Как выбрать инструмент

1. Чувствительность клавиатуры к нажатию.

Слух в процессе игры развивается, поэтому вы быстро устанете от монотонного звучания инструмента без чувствительности. Играть на нем можно, но крайне нежелательно. Особенно для новичков.

2. Наличие разъёма для педали.

На многих моделях педаль не входит в комплектацию, ее можно приобрести отдельно, поэтому наличие разъёма обязательно.

3. Разъём для наушников.

В наушниках вы сможете помузицировать ночью)

4. Метроном.

Одна из важнейших задач в обучении музыке - развивать чувство ритма. В этом всегда поможет метроном. Его наличие в инструменте не столь критично, но крайне желательно.

Бюджетные модели, которые я рекомендую:

Синтезаторы: Casio CTK-3500, Yamaha PSR-E363

Цифровые пианино: Yamaha P-45, Casio CDP-S100

Многие спрашивают, на чем занимаюсь я:

  • фортепиано Yamaha YDP-143
  • синтезатор Yamaha PSR-S950

Если берёте инструмент б/у, то всегда проверяйте стоимость аналогичной модели в магазине. Б/у инструмент целесообразно брать, если он дешевле на 5-10 тысяч. Иначе берите новый с гарантией.

Как проверить инструмент при покупке:

  • Если вы новичок, то нажмите каждую клавишу: вверх все белые, вниз все чёрные.
  • Если уже занимаетесь, то сыграйте вверх хроматическую гамму. Главное проверить каждую клавишу! И каждая должна Вам ответить!
  • В колонках при включении не должно быть треска и постороннего шума.
  • Проверьте провод блока питания, чтобы он был без заломов.

Как играть двумя руками?

Все чаще мне задают вопрос: как играть двумя руками? Поскольку тема назрела, предлагаю поговорить о координации рук.

В основном эта проблема возникает потому, что руки опережают голову, и это обычная проблема для всех начинающих. Слишком много значения придаётся только механическому движению рук при игре. Пытаясь справиться с этой задачей только на мышечном уровне, руки становятся все более напряженными. Также зачастую многие отказываются считать вслух, думая, что это только усугубит ситуацию. Как правило, все проходят через одни и те же проблемы, но многие считают себя исключением и долго сопротивляются следовать простым правилам. В этом случае остаётся лишь ждать, когда ученик, перепробовав свои способы, придёт к самостоятельному пониманию, что его способы не эффективны.

Чтобы соединение двух рук было естественным и комфортным, нужно начать воспитывать вертикальный слух. Начать мыслить не линейно, а по вертикали.

Поэтому:

  • Именно для облегчения этой задачи в начале разучивания нового произведения обязательно происходит разбор произведения каждой рукой отдельно! Это необходимый подготовительный этап перед вертикальным соединением. Следует помнить, что разбор отдельно каждой рукой - это только вступление к основной работе.
  • Соблюдать аппликатуру, выбранную в руках. Ни в коем случае нельзя придумывать аппликатуру каждый раз при игре.
  • Мыслить с опережением. Играя первую половину такта, мысленно уже видеть вторую. Чтобы справиться с этой задачей потребуется время и дисциплина.

Совет! для удобства игры и более образного мышления можно представлять, что партия правой руки - это женский голос, а левой - мужской. Необходимо их слушать в одном времени. Представляя, что они соединены между собой, как единое целое. У рук должен быть диалог, а не монолог отдельно правой и левой. Они должны слушать друг друга. Важно развивать левую равнозначно с правой.

Что можно посоветовать в качестве упражнения:

  • играть хроматическую гамму в расходящемся движении.
  • очень действенным является способ разделение рук на мануалы. Правая рука играет на клавиатуре, а левая рука на крышке инструмента или на коленке. Важным условием здесь является соблюдение той аппликатуры, которую вы используете на клавиатуре. Потом руки можно поменять.

А вдруг у меня не получится?

Отвечу словами моих учеников: Лучше сыграть с ошибками на фортепиано, чем фальшиво спеть. Особенно это касается публичного выступления. Давайте уже посмотрим ПРАВДЕ в глаза. Если Вы играете на фортепиано даже с легким волнением, недочёты будут мало заметны, а если вы начнёте непрофессионально петь - это заметит каждый. Это факт. Можете даже не сомневаться в этом. Единицы могут петь красиво, а ИГРАТЬ двумя руками на благородном инструменте как фортепиано, вы точно сможете.

А вдруг у меня не получится?

Поэтому перестаньте сомневаться и начните действовать. Фортепиано - это самый доступный и понятный для техники игры инструмент. Мое мнение, что учиться играть на скрипке или петь во взрослом возрасте не имеет продолжительных перспектив. Если сильно хочется петь, то уж лучше петь под гитару и осваивать этот инструмент. Петь с микрофоном под минус Полину Гагарину смогут только профессионалы, и то не каждый. Только люди, которые этим занимаются постоянно и в этом совершенствуются.

Размер не имеет значения

Один из вопросов, который тревожит начинающих пианистов - это размер руки и длина пальцев. Считается, что у пианиста должны быть длинные тонкие пальцы и большая рука. Звучит красиво, но, к счастью, это большое заблуждение.

Размер не имеет значения

Реальность такова, что великими пианисты становились с руками любых форм и размеров. Нет никакого предпочтения для длинных и тонких пальцев. Важен не размер руки - важно умение пользоваться ее возможностями. Но несмотря на столь очевидный ответ, эта тема не на шутку волновала музыкантов во все времена. В погоне за чудом некоторые из них прибегали к различным экспериментам. Использовалось множество инструментов, приспособлений для растяжки пальцев. Доходило до того, что особо отчаянные перерезали себе перепонки на пальцах. Все это для того, чтобы достичь беглости и хорошей растяжки. Как вы уже успели догадаться ни к чему хорошему это не приводило, а только калечило музыкантов. Для многих исход был печальный. К примеру, таким образом испортили себе руки такие музыканты, как Роберт Шуман и Ференц Лист.

А теперь добавим конкретики и поговорим о цифрах. Хорошей считается рука, которая может брать октаву (8 клавиш) - это распространённый интервал, который встречается в произведениях. Если возможности вашей руки позволяют брать нону (это 9 клавиш) - отлично! Лично я могу взять дециму (10 клавиш).

Известный композитор и пианист Сергей Рахманинов мог спокойно охватить сложный интервал квинта через октаву. Данный интервал легко можно встретить в прелюдиях и концертах. Это действительно впечатляет! Но и музыку он писал тоже под свои руки. Но такие большие и сложные аккорды это скорее исключение, чем правило. Многие пианисты справляются с такой ситуацией и раскладывают аккорд, играют арпеджио. А самой удобной пианистически считается для исполнения музыка Фредерика Шопена. Он писал музыку исключительно для фортепиано, поэтому и делал это очень удобно.

Интересный факт, что пианист Леопольд Годовский в 1930 году застраховал свои руки на миллион долларов!

На мой взгляд, рука должна быть средних размеров, ловкая и гибкая, а пальцы крепкие и не слишком тонкие. У обладателей таких рук, по моим наблюдениям, очень красивый звук. Растяжка, по моим наблюдениям, со временем меняется. Для ее улучшения я рекомендую перед игрой разогревать руки в тёплой воде в течении 5 минут. Сама так делаю часто.

Итог таков. С любой рукой можно научиться играть красивую музыку и делать это красиво. Поэтому, если вы до этого момента сомневались на счёт пригодности к игре своих рук, то теперь точно можете забыть о всех прежних предубеждениях. Для хорошей игры на инструменте это точно не может стать камнем преткновения.


Музыка - ЛЕГКО или СЛОЖНО?

Сегодня обсудим два самых распространенных мифа о занятиях музыкой. Есть люди, считающие, что игра на инструменте это необычайно СЛОЖНО, на грани фантастики, дается лишь избранным. В противовес этому есть утверждение, что музыка это очень ЛЕГКО. Многие даже шутят над музыкантами, узнав, сколько лет нужно получать профессиональное образование, а это 9 лет школы, 4 года колледжа и 5 лет ВУЗа, - что музыканты за столько лет не могут выучить 7 нот.

Музыка - легко или сложно?

Но истина как всегда находится посередине. И правильный настрой к занятиям, если вы раньше никогда не играли, это понимание того, что музыка - это такая же наука, как например, математика. Музыка это не хаос из знаний и нот, а упорядоченная система, где все строго и точно! И это огромный плюс, т.к. если есть правила, значит их точно можно понять и освоить, получить четкую систему знаний и далее применять на практике.

Если вы относитесь к тем, кто считает, что музыка это сложно, то радостная новость для вас: МУЗЫКА ЭТО СИСТЕМА, которую при должном подходе вы сможете освоить. Это под силу каждому, кто имеет желание научиться играть. Здесь нет магии и не требуется особого таланта. Возможно, вы до сегодняшнего момента думали, что достаточно запомнить 7 нот и пару аккордов, и дальше пальцы сами побегут по клавишам. Но как вы уже поняли из прочитанного выше, вас ждет система необходимых знаний: расположение нот, длительности, тональности, мелизмы, назначение педалей и многое другое. Вы должны понимать, что для освоения музыкального языка, как и любого другого, вам потребуется выделить ВРЕМЯ и немного усидчивости. Но и в этом есть свои плюсы. Ведь то, к чему мы прикладываем усилия, для нас имеет наибольшую ЦЕННОСТЬ.

В чем заключается моя задача как педагога? Выступить в роли проводника, как можно быстрее привести вас к вашей поставленной цели, чтобы ваши поиски не затянулись на долгие годы. Рассказать вам обо всех знаниях, необходимых для освоения фортепиано, не заумным, а простым языком, доступным к применению на практике. Ради этого и создавался мой Базовый курс из 16 занятий, которым я, как педагог, горжусь и на который я Вас с удовольствием приглашаю!

Как выбрать инструмент?

Это важная тема как для начинающих, так и для тех, кто уже много лет вместе с музыкой. Сразу отмечу, что стоимость модели напрямую влияет на качество звука. Если вы неограничены в бюджете, то вариантов много и выбор зависит от ваших задач. Но помните, что красота инструмента не в цвете, а в звуке! Но если средства ограничены или вы пока не готовы к большим вложениям, то вот 4 ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, на которые следует обратить внимание и обязательно уточнить об их наличии у прежнего владельца или продавца-консультанта.

Как выбрать инструмент

1. Чувствительность клавиатуры к нажатию.

Слух в процессе игры развивается, поэтому вы быстро устанете от монотонного звучания инструмента без чувствительности. Играть на нем можно, но крайне нежелательно. Особенно для новичков.

2. Наличие разъёма для педали.

На многих моделях педаль не входит в комплектацию, ее можно приобрести отдельно, поэтому наличие разъёма обязательно.

3. Разъём для наушников.

В наушниках вы сможете помузицировать ночью)

4. Метроном.

Одна из важнейших задач в обучении музыке - развивать чувство ритма. В этом всегда поможет метроном. Его наличие в инструменте не столь критично, но крайне желательно.

Бюджетные модели, которые я рекомендую:

Синтезаторы: Casio CTK-3500, Yamaha PSR-E363

Цифровые пианино: Yamaha P-45, Casio CDP-S100

Многие спрашивают, на чем занимаюсь я:

  • фортепиано Yamaha YDP-143
  • синтезатор Yamaha PSR-S950

Если берёте инструмент б/у, то всегда проверяйте стоимость аналогичной модели в магазине. Б/у инструмент целесообразно брать, если он дешевле на 5-10 тысяч. Иначе берите новый с гарантией.

Как проверить инструмент при покупке:

  • Если вы новичок, то нажмите каждую клавишу: вверх все белые, вниз все чёрные.
  • Если уже занимаетесь, то сыграйте вверх хроматическую гамму. Главное проверить каждую клавишу! И каждая должна Вам ответить!
  • В колонках при включении не должно быть треска и постороннего шума.
  • Проверьте провод блока питания, чтобы он был без заломов.

Страницы